设计中的设计PDF下载高清完整扫描原版

最近在读《设计中的设计》一书，读到很多地方，我都感到很激动，内心充满很多美好的感悟，要将书合起来，慢慢想想，日后打开再读。需要学习的朋友可以通过网盘下载pdf版

在豆瓣上看到一些书评，大家都抱怨这书贵，另外有好几篇书评都“提醒”读者，这书中充满了日本式的思维，需要有思想准备。

居然还有一篇书评用很激烈的言辞说，这书就是写给大和民族看的，“中国的xx总监非要翻译，难道是要我们受辱不成？”我真不明白这其中的逻辑。

是说别人的设计好，翻译了过来，我们的相比不好，所以受辱？还是说我们看日本式的思维就是受辱？民族主义到了这么极端的程度，对日本的一切都反感，什么都觉得是要受辱，这是自取欺辱，真是悲哀。其实，当读到书中的那一页的时候，我非常振动。就是日本人将世界地图侧倒过来看，日本就像一个盘子似的处于世界的最底端，这样，日本可以接受来自整个世界的影响，像个容器一样的，把什么都接住。将自己放在世界的最底端，这种低姿态本身就值得我们佩服，中国人总是要把自己放在世界的中间的。放低姿态，去接纳一切。有容乃大，这是中国人的古话啊，现在有些人为什么一点“容”都没有了呢？什么都听不进，一说日本好便是*卖国被无端骂一顿，我十分怀疑这些人的动机到底是不是出于历史而仇恨，还只是为了仇恨而仇恨。另外，日本也真的有这种胸怀，接纳了的东西，从来没有不承认的。日本承认中国文化的传统和影响，并不以为耻，不光如此，既然在中国文化的基础上发展出了不同的日本文化，就好好的去维护和保持，反而将日本文化更加发扬光大了，这难道不是我们应该反省和学习的吗？

书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起，对日本来说，仿佛是临街开了一个特别大而热闹的超级市场，日本日是有所感觉的。不过，原岩哉说，日本不应因为中国的经济腾飞就丧失理智、蠢蠢欲动。因为，中国是处于青春期，而日本已经过了青春期，必须清楚，幸福感并不完全取决于经济的发展，日本必须清楚什么是日本需要和适合的，否则日本就会变成一个无趣的国家。

不管喜欢日本式的设计还是不喜欢，我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样

设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑 问。作为一名设计师，我无时不在寻找着答案。 随着科学技术的发展，世界发生了巨变，人们的 创造观和审美观也不断发生变化。高科技成为世 界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。 科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审 美意识。在这种情形下，我们与其裹挟其中，一 同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀 声。我们的审美观到底出现了什么问题？这些日 子里，我经常想到这些，而且感觉越来越强烈。
时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。 我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创 造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如 果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或 许也一样隐藏着创造的源泉。
也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看 见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能 够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造 力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感 到喜悦和骄傲。 

这本书里所提到的几个设计项目，是我对自己 的设计观的实践。这只是我对自身设计经验的阐 述，大概与理论周密的设计论相去甚远。但我认 为，作为一名设计师，对设计行为进行语言表 达，也是面对社会要履行的任务之一。
在开始讲几个设计故事之前，我想对设计概念 从产生到今天的演变过程稍做阐述。回顾设计概 念的历史演变，或许有助于我找到自身设计的支 点。

目录  · · · · · ·

设计的日常（译序）
第一章　设计到底是什么？

哀声何来？
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化、理化的生产方式
风格再塑
概念创造品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术的设计
超越现代主义

第二章　re-design——二十一世纪的日常用品再设计

日常生活的陌生化
艺术与设计
re-design：二十一世纪的日常用品再设计
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿不湿
深泽直人与茶包
再设计的国际巡展

第三章　信息建筑的思维方式

“五感”的领域
信息的构筑
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
踏雪的记忆
妇产医院的标识系统
柔化了的触觉空间
白桌布的信息启示
松屋银座的二次设计
可触摸的媒介
通过模型确认“白色”与“触摸感”
具有关联性的触觉设计
发生在银座的事情
作为信息雕刻的书籍

第四章　无中生有

田中一光的嘱托
无印良品的起源和使命
这样就好
world　mujt
emptiness
标志：地平线
外景地：寻找地平线

第五章　对消费欲望的引导
设计的方向
企业价值观的演变
综合化了的企业机能
精准的市场调研
对消费欲望的引导
日本人的生活现状
丰富日本人的生活概念
俯瞰设计

第六章　在日本的我

日本文化的深层含义
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
再造成熟文化
大自然的礼物：稚叙苑与天空的森林
以国际视点重新审视日本文化精粹：小布施堂
探究“无”的意义：无何有
形态是产生吸引力的根本

第七章　有过这样的世界博览会吗？

主旨：“自然的睿智”
绿色环保：日本能做什么？
森林里到底有什么？
设计的衍生
设计对象：身边的自然和生命体
媒介的自我增殖
没有终点的项目

第八章　设计领域的再配置

世界平面设计师大会
设计认知的醒悟
设计与信息
信息之美
清晰
独创
幽默
生命科学与美
与信息和设计有关的三个概念
传达设计
视觉传达
平面设计
visualogue

 

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