如何拍出满意的舞台作品?舞台摄影经验及拍摄技巧

舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将 感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧的拍摄题材，下面就和大家分享舞台摄影经验及拍摄技巧。

【准备工作要做足】

　　1、 要对演出的场馆有所了解

　　舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，*的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

2、拍摄准备很重要

　　脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。

3、消音配件更专业

　　观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。

4、熟悉节目单及流程

　　舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。

【拍摄位置及角度选择】

　　拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。

摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台*)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。

【摄影器材之镜头选择】

　　对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用ef 24-70mm f/2.8l ii usm搭配ef 100-400mm f/4.5-5.6l is ii usm或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。

      小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如ef 16-35mm f/2.8l ii usm，长焦镜头例如ef 70-300mm f/4-5.6l is usm、ef 70-200mm f/2.8l is ii usm，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。

      变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。

       并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。

【摄影器材之机身选择】

　　有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。

【拍摄参数设定】

　　1、对焦模式

　　由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即ai servo模式。

白平衡设定

　　拍摄格式设置为raw格式，白平衡设定为自动。这是由于舞台灯光变换莫测，色彩变化巨大色温复杂，很难在拍摄中立即改变，采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样即可以适当记录现场气氛，二来少量的偏色，也可在图片后期时稍作调整。

拍摄模式及感光度

　　拍摄模式及感光度的设定，都是根据舞台表演内容和环境确定。若拍摄歌唱演出，人物动作幅度不大，那么1/250秒左右的快门就基本够用，而且歌唱演出的光线较亮，选择光圈优先拍摄就可以满足。

       若拍摄舞蹈表演或是光线极其昏暗的音乐剧，就需要使用快门优先模式，提高快门速度保证画面清晰为前提。初拍舞台还是不要考虑慢速快门拍摄意境，以拍摄清晰为主，快门速度在不断尝试中变换。

测光模式选择

　　实际的舞台拍摄中，推荐选择评价测光模式。舞台的灯光往往都是千变万化的，使用评价测光，并依靠拍摄经验往往能达到很准的测光效果。

静音拍摄模式设定

　　拍摄时候不只需要隔音棉袄，相机的设置上也要调整成静音模式。选择静音高速连拍时可进行最高约5张/秒的连拍，演出过程中，现场的声音是舞台艺术表现的一部分，所以要使拍摄噪音尽可能的降低，尽量减少对声音环境的干扰和破坏。

【抓拍瞬间与构图】

　　拍摄舞台上演员最舒展的动作和最真切的表情，是舞台摄影的常规表现。舞台摄影其一是拍摄相对静止的对象， 如记录歌唱表演或者乐器演奏， 相对静止的画面比较好实现；另一种就是拍摄快速变换舞台造型，例如舞蹈、京剧武打等动作迅速，变化多端的内容场景。

     拍摄这种快速变换的舞台，对摄影器材的考验及摄影师的临场反应与技能发挥都是挑战。 拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要具备预测能力并留有提前量，大概确定焦点然后半按快门，时刻准备按下快门。否则没有准备的按下快门，记录下的只后脑勺，白费力气不说，只剩尴尬。

      舞台摄影的构图其实和人像构图有着相似的构图方式。首先，需要简洁构图，尤其是在群舞或是人物形象丰富的舞台剧中。若要表现大场景，就拍摄整个舞台，若想表现细节，就长焦镜头拍摄局部，突显人物，切忌杂乱的背景下拍摄。

　　其次，可以使用人像常用的三分法和井字构图，将人物放置在构图线上，是看上去最为舒适且不会出现弊端的构图方法，三分线和井字点是最容易吸引视线的位置。

　　中心对称构图也是在舞台上摄影中较为常用的构图，常用在独舞或是队列整齐的舞蹈演出。宏大的场面搭配对称整齐的构图，带来安静平和的欣赏心态。

舞台拍摄，除了器材的选择和设置，操作起来也是熟能生巧的过程。作为初学者，最基本的还是要学会运用调整相机的光圈、快门、iso和白平衡和曝光补偿这几个 基本要素，舞台摄影需要快速对这些参数进行调整，这些也是摄影的基础。要对舞台剧中的动作要领和需要重点拍摄的桥段做到心中有数；还要多找机会拍摄，练习 构图和曝光。

以上舞台摄影经验及拍摄技巧，希望能够对爱好舞台摄影的影友们有所帮助。