用音频编辑软件Cool Edit Pro采样降噪背景声

　在我们的音频编辑过程中，有时候会遇到背景声太大，导致需要编辑的声音没有一个主次感，这就需要我们通过专业的音频编辑软件，把背景声进行采样降噪。小编在这里为大家推荐的是一款专业的音频处理软件——cool edit pro，下面就一起来来了解一下用cool edit pro对背景声进行采样降噪的步骤吧！

cool edit pro

　　背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题，因为房间隔音能力差，环境不安静造成各种各样的背景噪音。如声卡的杂音，音箱的噪音，家里电器的声音，电脑的风扇，硬盘！

　　采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式，它首先获取一段纯噪音的频率特性，然后在搀杂噪音的音乐波形中，将符合该频率特性的噪音从声音中去除。

　　cool edit pro，samplitude都是采样降噪的高手。

　　原理明白了，实现也很方便。

　　1、录音前可以单独录一段环境噪音，要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在你唱歌和弹吉他前，空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的，这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。

　　2、录制完成后，选中刚刚录的一段纯噪音，然后对这段噪音进行 “ 采样 ” （在 samplitude 里是get noise sample命令）。取样的这段噪音一般要长一些，否则不能包含足够多的噪音样本。不过要保证是 “ 干净 ” 的噪音，也就是说应该是纯的环境噪音。

　　3、选择需要降噪的波形范围，进入降噪设置窗口（cool edit和samplitde里都是noise reduction命令）。适当调节参数，然后按 “ 确定 ” 就可以了。

　　需要提醒的是：消除噪音对原声会有不同程度的损耗，所以要多听多试，选择合适的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音，而声音也没有过分的变形。

　　graphic eq 图形均衡及参数均衡的常用滤波器

　　graphic eq 图形均衡可加强或削弱所选的频段，以纠正或修改该频段的信号频谱。

　　1、band attenuation/gain faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加或削弱相应频段的信号强度。0为变化。

　　2、accuracy 精确度（高，中，低档） accuracy用以决定在处理速度和滤波精度之间的折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈的均衡动作，或者是低频较大， 高采样率的波形。

　　paragraphic eq 参数图形均衡　它是以图形方式来显示的参数均衡（parameter eq）的一种。 由4个参数峰值滤波器和high-shelf，low-shelf滤波器各一个组成。

　　1、dry out：未处理信号的送出量或强度；

　　2、wet out：处理后信号的送出量或强度；

　　3、eq graph：eq曲线图） 它显示的是振幅与频率曲线之间的当前关系；

　　4、band filter波段滤波：gain决定频段在某一范围内的增加和削弱 （soundforge4。0中鼠标在推子上双击，gain可立即回到0。0db） width（频带宽度）：以8度为单位，在所选频段中心（即：*频率centerfreq。） 向两边频率对称扩散的增益或衰减。所以，gain的值越高，width范围 就越大。（soundforge4。0的width范围是（0。3-2。5个8度）；

　　5、center frequency *频率 用以细微地调整出一个用户需要的*频率，以利于做非常细致的均衡处理；

　　6、low-shelf低限频率 相当于中止频率（cutoff freq。）的一种形式。低于low-shelf频率的能被处理；

　　7、high-shelf上限频率 同low-shelf，高于high-shelf 频率的能被处理。

　　（soundforge4。0中，high-shelf和low-shelf可选择on或off。on时，可以调节并指定 某一频率为low或high-shelf频率。）

　　高通high-pass

　　高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声，例如风，电噪，或交通工具噪声。 其最佳工作频段在150hz以上。

　　峰值滤波band-pass（peak）

　　用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如，为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段是在一较窄范围内，如果过宽，则易引起“脆响”噪声。

　　波段丢弃滤波band-reject（notch）

　　该滤波器能够削弱一选择范围内的频段， 常用于去除些较窄带宽（narrow-bandwidth）的噪声。 例如： 扩音器/麦克风反馈， 或60hz电路的电噪声。最佳工作频段在150hz以上。

　　要想真正在你的制作中使用好均衡，那么就需要你对频率和带宽（或称为q值）进行控制。

　　频率控制是指你将频谱中的哪些成分提升或是降低，而带宽是指受提升或是降低的频段有多宽。一条非常基本且有用的原理就是在进行均衡操作时，进行提升操作的效果不如进行降低操作的效果好。

　　如果你觉得低频成分不足，可以试着降低中频或是高频的成分，而不要一味地将低频进行提升。如果你不得不进行均衡提升操作，那么你应该使用小的提升量值和较宽的带宽，以得到尽量平滑的效果（此时q值设置为2以下）。

　　这里所说的频率是以它们所产生的影响来定义的。重击声大约在70hz，温暖的声音大约在250hz，浑声音产生自400hz、到800hz的，鼻音一般在1到2khz，急噪的声音在3到4khz左右，齿擦音的声在5khz，6到8khz是“噗噗”声， 明亮的声音在10到13khz，而17khz到更高的频率是空声音。

　　例如，为了在过于刺耳的声音中加入一些温暖的成分，你可以试着在3khz处降低1到2分贝在275hz处进行0．5分贝的提升。

　　如果频率在你的均衡器上已经达到足够高了，那么可以试着在18khz处增加0．5分贝。照此去做，以得到一个非常具有开放性的混音效果，尽管你可能不得不进行一些衰减并且对12khz的频率进行少许降低，以防止高频成分过多。

　　许多混音都受益于对120到150hz处的频率范围进行一个低q值（0。2到0。7）的提升，以及对400hz左右的频率进行适当的降低（在q值为2到3的情况下降低-1．5分贝）。如果你使用的是一台数字式均衡器，那么你就会发现你无法直接得到这一额率，它们会给你一个较大的范围。

　　reverb 混响

　　1、 各类reverb只提供包括fb和time在内的缺省值，多数情况下，它们的组合而出的音场无纵深 度，和清晰度。

　　2、 各类reverb的time， fb， delay的方式不同。

　　3、reverb balance的运用显得至关重要。它的作用是在reverb调整的最后加入，使音场和其中的 音色有收缩感和张力。

　　4、delay dry/wet只在其他参数产生的效果还不够强烈或极端时建议使用，否则音场调整会显得 混乱。较为重要的是time， fb， balance的调和。diffusion意为弥散度，对音色在音场中 的音色扩散有不可缺的位置。它反应的是音色与音场的亲和程度。要让一个音色在音场中 有清晰的轮廓，或者要与其它音色充分贴合，diffusion最有效。甚至它可以让音色出现 一点噪声，从而令音色和音场充满live的效果，特别是那种酒吧或小型party的现场效果。

　　5、xg格式中，white room，tunel，basement三类的优点是，可以为音场设计wall vary，height， width和depth 。也就是说，可以模拟一真实场合的四周墙壁材料和材料的吸音及反射能力 等。但不良结果是，会与density等一些效果冲突。

　　6、yamaha cs1x中，density为 00 时，每个音与反射音之间无音色上的连贯。为 03 时最大，此时 与反射音间有明显噪声反馈。

　　7、使音场具有某种空间感，除了上面提到的wall vary 等，还可用room size， 甚至er1和er2。 我们多数情况下会需要音色的有纵深感的reverb，而不是象在家里玩卡拉ok 。 wall vary 在cakewalk里建议填入 10 。 （ 不是十， 而是一和零。）

　　8、reverb pan 效果是指音色的反馈部分pan的变化，也就是说，可以控制音色和其reverb效果的 传播方向。

　　动态与压缩器

　　问题 ：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够的冲击力。

　　解决方式：首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。这样做的目的是控制人声音轨，得到丰满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，因为有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。

　　缺陷：通常，音轨的动态受到控制后，声音会因动态的收缩而产生张力，但同时高频也会随之损失，声音会显得呆滞、黯淡。有得必有失嘛！所以，压缩器的调整在正式录音前必须反复试验。这有时候的确很费时间的，但随着经验的逐渐丰富，完全可以凭直觉来测定。（哈哈，到那时候又要玩创意了。可别小看压缩器的处理能力，高手绝对可以在压缩器上玩音色创意的！）

　　对于初玩压缩的朋友，这里简单地介绍一下压缩器的使用方法，也请高手们指正！

　　1、压缩器上设置： ratio= 2。5:1 attack= 10ms（毫秒） release= 150ms（毫秒） gain= 0db 如果可以选择soft/hard档，则选soft。

　　2、一边试音一边仔细听，慢慢调threshold，直到发现声音开始有变化了。这完全凭你的听力，有一对好耳朵就占了不少便宜。不过大多数压缩器上有指针显示，通常threshold值在-5db与-20db之间，视实际情况定。

　　3、把压缩器调到bypass档，仔细比较原信号与压缩信号的不同。这里可以把gain适当提升（但要非常谨慎），以均衡音量差异。然后继续调threshold，直至满意。

　　4、要得到较丰满的音色，可以试着逐渐提升ratio。如果经验不够足的话，劝您调试时不断比较原信号与压缩信号的差异。（用bypass即可） ratio值通常在2:1与8:1之间，无特殊目的一般不会超过10:1。过压缩（overcompressing）只会导致声音干涩、无生气。（这点切记！）

　　5、如果在声音的段落间听到因压缩器产生的静噪，可以适当提升release时间，当然也可以再提升一点点threshold。如果发现有些声音变得“口齿不清”，没有自然的棱角，则可以调节attack时间，或适当衰减一些ratio。

　　压缩器的使用很大程度决定于你的经验和听力，以上方法并不是绝对的！如果有机会，应该尽可能多比较一些压缩器的工作情况，真正的经验也是此而来的。一位好的制作人员首先就该有非常强的职业敏感性。几乎每个优秀的录音师、制作人都有自己的一套工作方式，观察他们的工作步骤，从中学到的要比书本上的多很多很多。

　　软件压缩器现在也非常多，有些的确非常棒。不过记住，软件压缩器一般作为中、后期制作时用。即，录音结束后使用。对于象我一样家里买不起压缩器的来说，软件压缩器真是救星！（因为以我的经验，压缩器就得买高档的，否则实在不如不买。压缩器又是价比天高的东东，哎。。。）

　　从使用方式看，和硬件压缩器没太大区别，毕竟原理是相同的。而且，现在很多音频处理软件（如soundforge，cool edit pro，wavelab）都有音频统计分析功能，可以帮你处理一些难以凭耳朵判断音色特征，再者，您还可以对不同的段落做不同的压缩处理。如果你非常习惯看波形的，那更好，一看波形显示结果，就能判断出哪些波峰可以适当衰减，比调硬件压缩器“舒服”多了。然而缺点是，前期录音设备要尽可能好一些。（失真度，机器本身造成的各种增益、衰减，信噪比，拾音动态，这些指标都要尽可能好一些。）否则，一失足成千古恨！后期有很多地方很难在电脑上改的，除非你对音频理论、规律和音频软件非常有技巧，那的确也可以“偷梁换柱”。

　　所以，和传统录音一样，录音前你必须仔细考虑好你需要什么音质？留出多少余地给后期制作？（后期制作时，因为首先强调整体效果，有时不得不对人声或乐器的音色再做修整，如果前期录音不做充分考虑，往往后期就麻烦了！）

　　限制器是一种特殊类型的压缩器。10比1或更高的压缩比一般规定为限制动作，因为输出电平波被有效地箝位在门限电平。对良好的限制来说，最基本的要求是动作要快。恢复时间一般在0。1秒到1秒范围内。

　　多段压缩器

　　典型的多段压缩有3到5个频率段可以调。3段式是最为常见的：低频、中频、高频。通常说来，3段式是够用的，如果需要更多可调频段，其实参数均衡效果器往往更显好用。不管怎么说，节约制作时间还是很重要的，所以，尽可能不要把事情复杂化。也因为如此，为自己建立一套完整mastering工具方案也显得不可小视。

　　不同的处理器连接顺序和方式，得到的最终结果也会不同。这种一个一个处理器的连接在英文里叫做“chain”。最常见的连接方式可以这样（软件和硬件都一样）：

　　1 pre-multiband compressor eq 前置多端压缩均衡器

　　2 multiband compressor 多段压缩器

　　3 post-multiband compressor eq 后级多段压缩均衡器

　　4 loudness maximizer 响度放大器

　　压缩的使用在没有绝对把握的情况下只能从最小的压缩率开始，不要试图“一步到位”。

　　哪怕一些经验丰富的工程师，也只会凭经验选则压缩量，然后经试听后才下结论。在混音过程中，永远不会有什么“绝对”，任何的操作只为最终结果负责。

　　进行压缩一般是从底限电平开始考虑的。这个底限电平意味着压缩只对这个电平以上的声音进行处理。还有一种较为常用的压缩底限方式，不是采用电平，而是频率；即，压缩器对这个频率以上的频段才会产生作用。但现在越来越多的压缩器（特别是数字化的压缩器）会同时提供这两种参数供调整。做压缩之所以从较低的电平开始，是因为压缩器此时可以充当“激励器”的作用，即：可以把电平较低的高频呈现出来。不过，这样的压缩方式有时候对低电平的高频段会显得“过于有效”了，所以，在压缩前，对高频的提升（通过均衡器）不要太张扬，一定要适可而止，甚至有所保留。（这很大情况下依赖于经验，因为实际情况往往千差万别，无法一概而论。否则就不需要有专人来做，设计一个程序就行了。）

　　采用压缩器对于高频也同样可以扩展高频的力量分布，以起到淡化高频的目的。但是要注意，这种手法比较适合与较短促的高频音色，如：hi-hat。高频是非常脆弱的，频率强度的微小变化都会改变这个音色的特征，而对于短促的音色而言至少在听觉上要相对缓解很多，所以，对于持续性的高频就不太合适了。

　　高频的另一重要特征就是：如果电平不是很高，那么它更容易被其他频段所“吞噬”。所以这样的音色通常需要加强它的峰值量，以保证它在没有被吞噬前就有个“露脸”的机会。

　　使用专业的压缩器或压缩软件，在分期分轨录音时每样乐器的频段都可得到有效 控制，声音会显得异常饱满。（但要注意，压缩器使用的同时也会让您损 失一部分高频，必须要自己把握好。） 值得一提的是电子管（tube）压缩器、均衡器、音箱。如果系统中采用“模 拟-电子管-压缩”模式的信号处理链，那么，要得到饱满而华丽的音质是 太容易了。可惜太过昂贵，且不方便。

　　不管甚麼东西，在最大值时压缩量不要超过5db。

　　attack time和release time一般在几毫秒到几百毫秒之间。

　　波形顶部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形体越宽的波峰，ratio越小，比如弦乐、人声。

　　相位的调节

　　立体声的音乐作品需要进行相位的调节，这是混音中很重要的一环。这样能使混好的音乐作品层次分明，并且真正体现 “ 立体声 ” 的效果。

　　相位的调节有左右，前后之分。左右声道的调节比较简单，一般的音频软件都可以很方便的调节，只要戴上耳机，可以很轻松的调整和听到调整后的效果。

　　前后层次的音相调节比较复杂，一般来说，用简陋的硬件设备很难录出层次感很强的多轨音乐。只能依靠软件后期下比较大的工夫去慢慢调节。有一些专门调整音相的效果器插件，如pan handle，还有ultrafunk出的surround插件都是不错的相位调节器。

　　其实它们的原理都是基于人耳的听觉特性，用混响效果来营造所谓的 “ 远 ” 和 “ 近 ” 。这样就可以把前后的感觉制作出来了。当然这样出来的效果肯定不如游戏里面的 “ 3d ” 音效，但是对于音乐作品的小样，足够了。

　　前与后的关系，实际上就是混响时间长与短的关系。对于要处于后方的声音，使其混响时间更长一些，它的声音便会模糊和有 “ 距离感 ” ，对于要处于前方的声音，使其混响时间稍短一些，它的声音就会清晰和 “ 逼近 ” 。

　　在一首歌里，有时候我们需要人声突前，乐器在后。有时候我们需要贝斯在前，鼓声在后。有时候我们需要一段吉他solo在前，伴奏声在后，这些效果都可以通过混响来调节。关键要自己多听，多尝试。

　　整体缩混输出

　　这一部分实际上没有什么太多可以提及的。因为我们用电脑软件来操作，和专业的母带生产流程自然不同。

　　在多轨录音软件如samplitude 2496，cool edit pro里面编辑完成以后，选择 “ export ” 命令（cool edit pro里面是mix down命令），就可以将多轨音频合成为2轨立体声输出。你可以选择输出的格式，如.wav、.mp3、.rm等等。当然.wav文件的音质最好，占的空间也要大的多。

　　这样，辛辛苦苦的录音，编辑，混音终于有了一个成果。有时候，这样导出的。wav文件还需要处理一下。比如用母带处理软件t-racks最后小小压缩一下，使声音更加柔和温暖，更符合人耳的听觉习惯。

　　最后，找个刻录机（cd-r），把。wav文件刻成cd，拿给别人去听吧。

　　或者把你输出的.mp3文件挂到网络上，和大家共享吧！