好莱坞名导*：*电视画质对电影作品有伤害

在1月的ces2020展会上，各个行业都带来了不少亮点和新变化。其中，电视行业的新变化是尤为显著的。

今年电视行业的一线品牌不约而同选择了将最本源的画质与音质表现，作为新品的突破点，并通过采用新款显示面板、升级音响系统，以及更换画质处理芯片等实打实的硬件改进，力图拉开与其他品牌之间的产品差异。

对于这一新变化，几乎所有的消费者都是一片叫好。

很多网友表示此前几年电视行业的“智能化”风潮实属走偏，如今能够回顾追求画质的道路，多多追求画质芯片和算法上的进步才是正道。

不过有一些专业人士却并不这么认为，他们是保罗·托马斯·安德森(paul thomas anderson)、瑞恩·库格勒(ryan coogler)、帕蒂·詹金斯(patty jenkins)、马丁·斯科塞斯(martin scorsese)，和克里斯托弗·诺兰(christopher nolan)。

如果你对前面三个名字还比较陌生，那么相信最后两个名字你一定有所耳闻，没错他们都是当今好莱坞的名导。

在这些鼎鼎大名的电影人看来，如今那些*电视上的强大画质芯片以及最先进的转换算法，实际上是在毁掉他们的作品！

为何会这样说呢？这些大导演们指出，当前的电视，特别是那些*旗舰产品所内置的画面处理机制，有时候过于敏感且强大，反而会把导演和制片人一开始想要传达的影片画面氛围给修改得面目全非。

比如说，假设一部电影中本身有一段刻意处理，原本呈现的就是灰暗而模糊的画面，可能是用于故事发生所在地原本的气氛，也可能是故意营造为表达演员和故事当前的情感。

而目前旗舰级的电视在通过各种画质算法 会“智能的”将灰暗抹去，把本来刻意做出的画面颗粒感给“降噪”掉。

而通过memc甚至把24帧的电影画面经过后处理变成了120帧、240帧，甚至960帧的超流畅图像……导致电影原本要表现的艺术氛围完全丢失，而观众甚至还完全没有意识到发生了什么。

追求艺术的大导演们为他们的作品*，于是，电影制作人通过一个叫做超高清联盟(uhd alliance)的行业组织，正式向电视制造商提出了交涉。

在双方通力的技术合作下，包括vizio、松下、三星和lg等多家电视品牌最终向他们妥协，在自家2020年的最新产品中集成了超高清联盟推出的一项叫做“电影制片人模式”的特殊模式。

那么，这个模式的原理是什么呢？

简单来说开启这个模式之后电视会禁用了内置画面处理技术，包括不再自动强化色彩、不再自动提高帧率、不再针对画面上噪点进行降噪处理、也不再锐化图像的边缘……

如此一来，理论上电视播放的就是这些导演和制片人“原来想要传达的”画面质感了。

其实绝大多数的电影观众，并不是不能理解这些电影人这种对自己作品的执念，而且从欣赏的角度来说，这样做也并没有错。

毕竟很多使用电影人所追求的并不会是人眼看着舒服的画面，而这些比较大的反差感的画面与处理后的画面之间，普通观众往往会选择后者。

说得好像比较复杂了，那这个追求“原汁原味”的这个电影制片人模式，就注定是消费者看大片时的首选了呢？

光靠这个模式可不行，其实这和采用raw格式拍照，用log格式拍摄视频或者听dsd格式音乐一样，开启这个模式之后对消费者设备和片源有了更高的要求。

也就是说消费者不仅需要一台配备了*显示面板的电视，而且本身还必须得是正版蓝光或者至少了没有经过压缩的蓝光原盘文件，而且播放设备也必须达到一定的画面和声音认证。

因此对于很多电视不支持hdr显示，或者仅通过在线网站获取视频资源的大部分普通消费者来说，而“电影制片人模式”除了会降低画质之外，可能并没有任何实际的意义。

总体来说，大导演们的*也算是得到了一定的解决。

至于消费者的选择，我觉得主要看个人的观影习惯吧。如果你既想要超高清画质，偶尔又追求“原汁原味”的感受，对观影要求比较高，你可以配备一台*显示面板的电视。

这样，不仅可以满足画质上的要求，还能体验“电影制片人模式”，感受大导演们所要的艺术气氛。