maya理论教程:分析大师作品的背景·布景·灯光

今天小编为大家分享分析大师作品的背景·布景·灯光，教程很不错，难度也不是很大，推荐到，大家快快来学习吧！

本文带领的cg爱好者们来完整的分析大师作品的背景·布景·灯光方面的知识。一张优美的人像作品是最佳的用光、捕捉到人物最本色瞬间的集合。要拍摄出好的人像作品，要学习两位大师，一位是用颜料和画笔创作人像作品的雷诺阿，另一位则是使用卤化银胶卷的大师卡什。他们两人的共同特点是具有敏锐的眼光，能够捕捉到最好的布景方式、服装和姿态，更重要的是他们能够将这种能力运用得炉火纯青。无论是在传统卤化银胶卷占统治地位的时代，还是今天这个数码相机风起云涌的时代，这种技术都一样重要。这里有些照片能够说明上述问题。

背景：无论是在毕业典礼还是在家庭聚会上，我们都看到过很多专业摄影师拍摄人像，你是否注意到他们都会熟练地使用一种带有类似大理石纹理、色调柔和的背景布，这时候就需要一点想象力，但有一点：背景不能太过寻常，也不能太过引人注意。也就是说，背景只能用来增加特殊的情调或增强整个作品的色调氛围，不能让背景将观众的目光吸引走。举例而言，在图一这张人像习作中，就使用了单一色调的背景材料（但不是十分明亮的色彩），其中混有一些并不引人注意的色块，能够突出对人像的表现。有时也可以使用纯白色背景，但有时很难使用得好。

布景：在人像摄影中，如何更好地布景比使用单纯的背景布要难得多，过分直白的表现处理方式并无助于表达你所希望传达的感觉和情绪，如果背景过于混乱也无助于强调被摄主体。如果你不能控制背景———如在公共区域拍摄，混乱的背景会十分引人注目，这时候只能通过使用远摄镜头拍摄你的被摄对象以便利用其浅景深帮助消除这一问题。另外，如果使用背景布的话应使用中性色彩的幕布，这样的话，当幕布位于焦距之外时可以获得自然的色彩效果，而不是与被摄主体相比十分扎眼的色彩。举例而言，图二是一幅在小厨房中使用幕布拍摄的人像，墙上的窗户射入明亮的阳光，成功地将其运用到拍摄之中并使之成为有机的组成元素是这张照片的成功之处。

用光：人像摄影的最基本要素就是光线。在常见的毕业典礼或家庭聚会照片中，通常都是使用不引人注意的窗户中射入的环境光，有时也可能使用强光灯，但考虑到时间、成本和被摄者的等待时间，应该尽可能删繁就简。其关键是不要出现吸引人注意的阴影，为了做到这一点不妨使用一组闪光灯环绕被摄者布置并使用同步闪光触发器。典型的布置方法是使用三只灯并设置于被摄者背后、侧面和前方。举例而言，图三是一张富于动感的人像作品，被摄者头发飘逸，背光可能采用特殊处理以获得光晕效果，倘若你曾经注意过卡什的人像摄影作品，你可能还记得他拍摄的英国首相丘吉尔，光线是如何打在他的前额上的；他的手和背后的墙是如何表现出力量的；这些充分描绘出他那种思想者和实干家的地位。而他拍摄的《汉弗莱·伯盖特》，被摄者只有一半的面孔可以看清，而另一半隐藏在阴影中，勾勒出了一位深陷于冲突之中、思考着做出决定性动作的男人。

对我们而言，无论是被摄对象还是拍摄出的作品都不会像雷诺阿或卡什那样知名，不过我们仍然可以从他们那里“偷艺”，从他们的“囊中”学来一些小技巧以丰富我们的作品。再次建议您多读一读尤素夫·卡什的作品。

教程结束，以上就是分析大师作品的背景·布景·灯光，希望这篇教程能对大家有所帮助！