葛饰北斋的画有着怎样的时代特色？有着怎样的影响

　　若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信(1725-1770)的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。

　　进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。例如，以美人画见长的喜多川歌麿(1753-1806)，以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重(1797-1858)，另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。他对人物的刻画，为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。

　　浮世绘同化政时代的“町人文学”是相辅相成的，有很多作家本身就是浮世绘师，例如山东京传。同时，一些浮世绘师也参加文学创作，例如葛饰北斋就和曲亭马琴经常就文学创作交换意见。然而，浮世绘却也因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。

　　除了浮世绘以外，化政时代的绘画成就还表现在写生画、文人画等诸多画种上。在这些领域里的画家们，开始尝试使用西方的绘画方法进行创作，对后世的影响很大。另外值得一提的，还有司马江汉(1738-1818)的洋画创作。化政时代绘画的西洋趣味，虽然还大多出于个人爱好，但却为后来西方绘画体系的全面传入，打下了坚实的基础。

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