契里柯的作品有哪些？都有着怎样的意境

　　1916年，契里柯结合自己的回忆完成了这一幅《扰乱人心的缪斯》(97×66厘米大，现归米兰詹尼·马蒂奥利基金会藏)，其背景是所谓缪斯，是他在巴黎时经常利用的时装模特儿道具。这种道具没有脸庞，没有眼睛，更不会出声。让它们披上时装，成了缪斯(即希腊神话中的文艺女神)。左边站着的一个“缪斯”穿圆筒形古代服饰，背朝观众，它的头是裁缝用于陈列橱窗的假人头;那个交臂而坐的“缪斯”，假头已被端端正正地放在脚边。远处有一座古典雕像。平台一边被弗拉拉一座红色工厂建筑物所遮住。两个时装模特儿处在这样一个空间，俨然成了有知有觉的形象，使观者殊感不适。据说，画的主题是得益于其弟萨维尼奥的一出戏剧《垂死者的歌唱》的启示(该剧本发表在阿波里奈尔主编的杂志《巴黎之夜》，1914年7至8月号上)。

　　他有一幅《都灵的沉寂》，就取材于尼采的文字：极不正常的明暗对比，给人以神秘的预感。

　　无限怀念

　　1911—1920年间，契里柯与卡洛·卡拉、乔尔乔·莫朗蒂等人，在意大利北部城市费拉拉(ferrara)共同创立了“形而上”绘画流派。这个画派，确切地说，是一种观察方法，不是一种形式风格。当时，卡拉已接受契里柯的画法影响。1917年1月，两人都因神经失常而被送入费拉拉军队医院，于是成了一对知交。加上常来医院探望的契里柯的弟弟、诗人与音乐家阿尔贝托·萨维尼奥，三人谈得十分投机。他们便设想了一个形而上画派(scuola metafisica)的纲领。他们的目的，约略而言，是描绘一些被哲学的幻想所强化的形，通过物体在“非现实”的背景上并置，以传达一种引人深究的神秘感。作品的表现十分丰富，但荒诞离奇，给观众留下的印象是焦虑和不安。它对本世纪20年代产生的超现实主义绘画以强烈的影响。

　　占卜者的报酬

　　空旷古典的意大利广场远处竟是莫名其妙的冒烟火车，拱门中间，两株棕榈树站立在地平线上，中景拱廊山墙上有一只指向2点的钟。近处是一座优美的希腊雕像，天空昼夜指向不明，午后阳光投下了深深的斜影，让人恍惚之间产生深夜月光的幻觉。当然，神秘不止于这个梦境般的带着19世纪特征的火车、古典建筑和雕像的结合。画面的物体概括得十分单纯，几何图形特征十分突出，画家要表达什么呢?

　　一条街上的神秘与忧郁

　　画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁环的小女孩，她的影子似从画外拖入。

　　前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得恐怖。在那片阴影前，有一辆老式货车空车厢，车门畅开着，景物费解，给观者频添困扰。就时间上判断，似象深秋的午后，可是这座城市广场寂无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。契里柯承认这幅画来自尼采对意大利荒漠广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也是深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影要比夏天更长。

　　赫克托耳与安德洛玛克

　　荷马史诗在《伊利亚特》中提到女主人*德洛玛克与特洛亚英雄赫克托耳两人忠于爱情的事迹，后来成了典故，凡指忠贞不渝的爱情即借用这两个神话人名。契里柯把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，并加固了所有关节，以表明他对真实物体的关注。

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