平面设计中低多边形设计风格有何亮点?

　　经常浏览dribbble和behance的朋友可能会注意到，最近“低面建模”设计风格异常火爆。除了网上的图形设计和动效设计，现实中的杂志、电视中这种风格也多有体现。这种设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。

　　其实，这种设计风格在早期计算机建模和动效中就被广泛采用，在快要被遗忘之时，突然又流行了一把。本文将探索这种低面建模设计风格的外观，展示一些低面建模设计案例。

　　一、3d建模？低面建模？

　　所有的3d建模都需要借力多边形。模型的多边形越多，模型越具细节。通常会柔化多边形的领教，让物体的外观看起来更和谐。

　　低面建模设计不同，建模阶段使用的多边形较少，这样最后便会呈现一种简洁、抽象的效果。更注重渲染，而不是更注重柔化多边形。打造一种封闭、冷硬的感觉。

　　然而，上述讲的这些并不意味着低面建模建模的作品分辨率低。低面建模设计使用了精致的渲染技术、光照效果、隐形效果，能够将简单的物体的实体性质高度还原。(只不过外形上有所欠缺)结果便是，低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

　　低面建模设计代表人物是timothy j.reynolds。以及jeremiah shaw和danny jones的tumblr站点geo a  day,他们都极力推崇低面建模设计美学用jeremy kool的the paper fox来形容这种设计风格，再贴切不过了(下图)。这个作品成为ios上的一款交互性极高的应用。jeremy  kool模拟了折纸风格。加入了褶皱的纸质感，而边缘非常的纤细。

　　喜欢低面建模设计的设计师似乎很不欣赏计算机建模，因为计算机建模有点太完美了，太客观了，毫无瑕疵。而现在的3d建模让人感觉太圆润了，他们追求那种粗糙的质感，因为设计师知道，再怎么模拟现实，设计出来的作品依然和现实差那么一“点”儿，他们觉得应该用设计去捕捉物体的本质，而不是努力的追求外观的模仿。

　　当20世纪摄影出现时，有人觉得摄影应该去精确的抓取现实瞬间，这才是摄影追求的高度。但是艺术并不需要精确:艺术表达的是一种飘忽不定的感觉，而不是外观的完美再现。

　　繁荣发展的数字艺术，经历了一代又一代对“逼真”风格的无限追求，可他们永远无法做到逼真，因为他们进行的是模拟，此时，有人厌倦了模拟，他们开始追求抽象化的表达。

　　二、怎样进行低面建模设计？

　　这里提供了一份简单教程，能够帮助快速实现低面建模风格，使用的软件是cinema4d

　　1、使用简单的实体创建对象，比如说球形、锥形。不必非常细腻，简单即可。

　　2、segment属性，勾选每段细分选项“subdivision per segment”，段数越多，物体的面越多。

　　3、设置phong属性——决定了物体的圆滑度，在cinema4d中，可以删掉phone标签，或者将phone角度设置为0

　　4、为了打造多边形效果，可以给模型加入变形，可以手动设置(通过拖移节点)，也可以使用displacer这种变形器。使用noise  shader给每个顶点进行随机添加。可以增加或者减少变形量。

　　5、给物体加入材质，定义材质时，可以加入隆起的映射，提供更棒的表面细节。也可以通过特殊的高光来打造。

　　6、添加背景，添加天空

　　7、添加光，微妙的光会让作品更带感。

　　8、渲染对象，使用global illumination渲染设置，打造柔和光，添加ambient occlusion添加深度感和阴影。