布留洛夫的作品有哪些？都有着什么特点

　　《酒神的聚会》

　　布留洛夫1822年到意大利留学，这是他在意大利所作。画家在这幅作品中，以大胆奔放的笔触，写意式地描绘了酒神的聚会。女神被高高举起，袒露细腻的身体与老酒神形成鲜明对比，画家运用饱含激情的笔触色块，巴洛克式的构图，传达出一种激奋的情绪。

　　《意大利的中午》

　　布留洛夫在意大利留学期间曾以美丽的女性形象作为时间的象征，创作过两幅姐妹作。

　　1823年画的是《意大利的早晨》，描绘了一位在初升的阳光照耀下半裸着上身的丰艳少女，画面洒满阳光，通过对生命朝气的少女形象表现，比喻初升的旭日。

　　而在四年之后创作的这幅《意大利的中午》中却描绘了一位袒露丰满上身的女子，正在采摘一串晶莹剔透的葡萄。这女子已度过了青春花季，如日中天，仿佛成熟的葡萄，成为一个美丽的少妇。画家在这幅画中更加追求理想美的创造，形象更接近古典美的标准。

　　《贝斯希巴》

　　布留洛夫在意大利留学期间创作的这幅题名为贝斯希巴的裸体风俗画，着意在学习文艺复兴传统的同时，探索自己的表现方法，力图在古典造型的基础上，运用一定的光来加强造型表现力。

　　在这幅画中，画家将光投射在人体的中间部位，使人体产生透明的空气感，这在传统的意大利古典主义作品中是较难见的。画家为了衬托主体形象，在她膝边配置一位漆黑的女人体，她双眼中放射出光芒，身体仅仅作为一个色块衬托主人明亮的完美裸体。

　　《骑马的女子》

　　这是一幅立足于学院派又吸收了罗可可画风的肖像画。

　　画家基本上沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物的性格与生活风尚。他的这种独特创造在俄国被称作为“布留洛夫式”。画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不经风的贵族小姐，身着拖曳的不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马形成动静的对比。

　　构图采用平衡布势。画中主体肖像画得极为细腻，衣裙头饰表现极富质感，色彩配置华丽典雅。据说紧随奔马的小狗是有意加上去的，在小狗的项圈下挂着一个标牌，上面写着“莎莫依洛”，标志这幅画的所有者。

　　这幅肖像画的是乔凡尼娜和阿玛契里亚·帕契尼。画家是受朱理亚·莎莫依洛娃伯爵夫人的委托而作。1893年转赠给特列恰柯夫收藏。

　　《庞贝的末日》

　　1827年布留洛夫随建筑考古队赴庞贝遗址考察，这是一座在公元79年维苏威火山爆发时被吞没的罗马古城。布留洛夫站在这自然的废墟上，脑海中浮现出处于动荡的俄罗斯祖国。于是诞生了创作这幅画的构思--从真实的自然事件中去描绘历史变迁事件中人们经历的灾难和心态。画家意在通过对“末日”这种惊心动魄的主题的描绘，揭示了人们在*降临时所表现出的人性和崇高的道德品质--互相帮助和关怀。这幅画的立意正如赫尔岑所说是：“非常自然地在俄罗斯画家的心灵中成长起来的。”画家从古典主义创作方法出发，吸收现实主义因素：虚构的场面、理想化的人物造型和矫揉造作的人物组合。画家将这一切自然地安排在一个真实可信的环境之中。画中描绘了火山爆发的瞬间，天崩地裂，火山灰夹着岩浆如倾盆大雨一般从天而降，宏伟的建筑即将溃崩，雕像将从屋顶倾落，丧魂落魄的人群忙于逃命，背景的火山喷发着闪电般的狰狞火焰，吞食着周围的一切。这充满动势的构图、强烈的明暗光色对比、人物的痉挛性的动作、他们惊恐的神态及绝望的表情，都加强了画中的悲剧性效果。画家表面上画的是庞贝末日，实际上暗示着自己祖国俄罗斯的历史变迁，为了表明这不是历史上的悲剧，而是俄国社会现实，他有意将自己的形象画在左面亮区一组人物当中，头上顶着油画箱的年轻人正是画家自己，表明祖国的社会动荡正是画家亲身经历的事件。《庞贝的末日》完成于1833年，1834年在意大利米兰展出时轰动了整个社会，尔后赴巴黎震动画坛，最后回到彼得堡，表明俄罗斯美术的凯旋。普希金说它是“俄罗斯画坛的初日”，果戈里庄严宣称它是世界性的创作，创作的思想“属于我们世纪的最完善的趣味”。布留洛夫的这幅作品，没有主角，所有人物都是历史的参加者，所有登场人都强烈地感觉到不可避免的历史变迁和震荡。

　　《晚会归来》

　　布留洛夫在意大利留学时就以肖像画闻名于世。他的肖像画具有鲜明的现实主义倾向。他所作肖像分为两类：一类盛装华丽;一类亲切动人。这幅《晚会归来》属于盛装华丽型。画家描绘了两位美丽女子，一位清秀玲珑，一位端庄健美，她们姿态优雅自然，举止斯文大方。画面构图富有变化，笔触色彩华丽润泽。　　卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫出生在彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻家，在他10岁时就被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。尔后升入美术学院师从于叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快掌握了学院派的素描技法。

　　1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就影响了他一生的创作活动。但他并不满足于对大师作品的模仿，他说过，我不需要跟着流派走，那样就如同阿谀奉承一样。他一直在探索自己的新画风。

　　布留洛夫在创作中追求理想化的美，并力求使其接近古典美的标准。但他摆脱了古典主义中那种枯涩的背景和僵化死板的色调，而追求明亮的阳光和清新空气的表现。

　　布留洛夫1827年赴庞贝古城遗址考察，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和俄国赢得了声誉。

　　1836年他载誉回到了阔别十多年的彼得堡，立刻被皇家美术学院聘为教授，从此他不得不接受官方和教会的订件，但他仍坚持自己的艺术主张和创作方法，普希金说过：“布留洛夫不能做沙皇尼古拉的仆人。”

　　布留洛夫回国后创作上的成就，主要表现在肖像画上。他的整个创作思想和方法是矛盾着的，他的历史画和宗教画多为古典主义学院派式的，而世俗的肖像画又有罗可可样式特征，但在他优秀的肖像画中又是现实主义的。甚至被a·佐托夫称之为：“达到现实主义绘画的顶点，并给俄罗斯艺术指出前途。”

　　可见他在19世纪上半期俄罗斯绘画中的地位和意义。普希金说他的《庞贝的末日》是“俄罗斯画坛的初日”。可谓一代宗师。

　　他擅画人物肖像，尤善描绘男性，画风受学院派影响。代表作有风俗画《君士坦丁堡的甜水》和《土耳其妇女》及肖像画《自画像》、《考古学家朗奇》等。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。