艾瓦佐夫斯基有哪些作品？分别传达出怎样的含义

　　艾瓦佐夫斯基的创作跨越了60余年，盛期在50年代。他一生勤奋作画，创作了6000多幅作品，以海景为主。生前在俄罗斯和海外的公开展览达120次。

　　艾瓦佐夫斯基在海景画方面的导师是菲利普·托涅尔，后者交给他画海景的基础技法。后来，艾瓦佐夫斯基逐渐摸索出了自己的风格。他的第一部作品是《海上天空草图》(1835)，并获得了第一枚银质奖章。自那时起，他便开始专攻海景画。18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。

　　1944年后艾瓦佐夫斯基受聘于俄国海军部后，出访的机会增多，使他对航海增加了更多的感性知识、提高了画海的技巧，并收集到大批资料，最后完成了一批以俄国海军历史为题材的作品：《俄国海军分舰队在塞瓦斯托波尔泊地》(1846)、《切什梅湾海战》(1848)、《纳瓦里诺海战》(1848)、《亚历山大塔与君士坦丁堡》(1848)等。

　　1845年重返故乡，艾瓦佐夫斯基经常坐在海边，长时间的观察茫茫的大海，研究海水与波涛的形状，各种季节与时间的色彩，光在海中的变化等。在描绘海水透明的光感时，达到难以想象的程度。他的画室四壁空空，不悬挂任何东西，不让任何事物干扰思维，任自己的幻想随意在空白的空间驰骋。这一时期创作的作品有：《九级浪》(1850)、《暴风雨》(1857)、《月夜·雅尔塔近郊》(1863)、《彩虹》(1873)、《黑海》(1881)、《海上风暴》(1897)等。他的许多杰作都为特列季亚科夫画廊所收藏。

　　艾瓦佐夫斯基谈及自己的创作经验时说：“画笔无法捕捉自然元素活的运动：闪电、风力、波浪的飞溅—这都是无法写生的……它们像是用一种交感性的墨水写在我的记忆中了，随着时间的推移或灵感的抚爱而鲜明地显示出来……”

　　进入暮年后，艾瓦佐夫斯基依然如年轻时代一样思维清晰、感情充沛。他依旧迷恋色彩的实验。虽然在这个时候，画家接受了许多贵族的订单，创作上有迎合贵族审美趣味的倾向;但是，在色彩的实践上，仍然不失画家的本色。《帆船》就是这一时期的作品，描绘的是克里米亚一带的海景。色彩的装饰趣味比以前更浓郁，海洋如同爱打扮的美人，有点儿矫揉造作。

　　除了海景画，80年代艾瓦佐夫斯基画了一批肖像画，其中尤以他为自己的夫人安娜·布尔纳江画的肖像为佳(1882)，说明他的人物造型也具有高妙的技巧。晚年他也画了为数不多的人物画，如《拜伦在威尼士圣拉扎尔岛*问姆希塔尔教团的修道院》(1898)。

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