什么样的学习流程最简单有效?一步到位的绘画学习流程

一步到位的绘画学习流程

作者：陈惟

想要知道对于绘画学习来讲，什么样的学习流程才是最为简单有效，经济适用的吗？本文就以最为简单的方式把绘画学习者所必经的一些重要阶段给大家来个一网打尽。

cg插画家

数字绘画教育家

wacom专家委员会特约专家

个人网站：chenwei.artp.cc

公众号:cg加油站

前言

我和我的团队从事绘画的教学研究工作已经持续了很多年，其间不断地有热情的观众来信给我。对我的工作表示支持与期待，这让我感到十分地欣慰，并且内心充满着前进的力量。

在所有的来信中最为突出的，就是"如何学好绘画"。

这是一个笼统的命题，其中所涉及到的问题是诸多方面的，所以我无法在回信中一一作出答复。今天，就借着这篇文章，把"如何学好绘画"，做一个总结性的论述，希望能够给那些迷失在绘画学习中的朋友带来一点的帮助。

同时，本文仅仅是谈如何学好绘画这门艺术，不谈什么"艺术家成功之路"之类的话题，请注意区别。

正文正确地认识"绘画"

任何一件事情，我们在实施对它的行为之前，都必须要深刻地了解它的性质究竟是什么。这样才能做到"知己知彼，百战百胜"。这个道理，想必，大家都再清楚不过了。

可是，大多数的人还是在不太了解，至少没有最到85%以上了解的情况下，就盲目地对其实施了行为。还为自己这种愚蠢的冲动找到一个很人性化的借口，那就是

"先做了再说，如果不做，怎么知道是怎么回事情呢"

为什么说那么不客气，说是"愚蠢"。如果只要去做就会成功，那么这个世界上早就是高手成群，百万富翁成群。。。什么都"成群"了。而事实是，大部分的人都是失败的。

我们且不谈什么"坚持不坚持"的问题。只说一个问题：如果什么都是重新开始去尝试，谈何站在巨人的肩膀上，成功的延续性如何有保证。

完成一张造型风格成熟的日式动漫在2004年以前是很少的大师才能做到的，而现在大部分出来混的同人画家都能做到。不是人变聪明了，而是通过学习的叠加效应，让人在前人的基础上获得了更高的起点。

我们来做一个思维选择游戏：

现在有一条路，路上有一个很大的陷阱，很危险。

a君是一个刚上路的新人，而b是一个已经过来的老司机。

b君当年没有人引路，孤身前往，结果被陷阱所害。但是各种机缘巧合加上运气爆棚，b君没有被弄死，反而满血复活，最后完成了旅途成为了大神。

a君这个时候就有两个选择，第一是重复b君的过程，自己以身试法，刀山火海走亲历一回；第二是先咨询b君，尽可能避免陷阱，走点捷径。

请问：如果你是a君，你会选择哪个呢？

很多人以为第一个选择才有个性，听不进前辈的意见，殊不知历史是车轮，虽然路变了，但是*不会变。有些经验如果你不事先了解，难保没有意义的风险会秒你在起跑线上。你怎么敢保证你的命和b君一样好呢？

在绘画学习的案例里，有很多菜鸟都以为自己有神灵庇护，可以随便挥霍自己的时间和机会，不学习规律和相关的理论。当他们输得头破血流的时候才发现上帝安排一个人命运的时候其实是在"丢骰子"，个体经验具有特殊性，根本不是成功学，而普遍规律才具有参考价值。

比如好多学习者以为把画面画成某种样式就能够达到原作大神的境界。或者以为自己不能出人头地仅仅在于努力不够。实际上，可能一开始看问题的角度就有巨大的差别，自然时间一长，两者的差别就变得巨大。

日本当代艺术非常成功的艺术家村上隆先生的《艺术战斗论》就非常明确地告诉我们"艺术的成功不是单方面地绘画训练，需要一个从心到智的全方位的提高"

所以刚开始学习绘画的时候，一定要做到以下三点：

1.要正确地认识绘画，首先要详细地咨询有经验的前辈和真正有实力的老师。问他们以下或者与之相关的问题：

a.一个绘画家的生存状态如何（包括经济收入，工作模式等）

b. 如何学习更合理（他们的经验，方法，以及建议）

c.遇到的发展上的瓶颈 （他们个人发展的困难，欠缺的能力 失败的经验 等等）

2．同时学习相关的理论知识，包括基本的概念，创作手法等等。通过这些知识调整自己的基本的观念，彻底地把自己转变成一个专业的"学习者"，而不是评论家。

3．综合判断所有的经验，不偏信也不要妄断一些你根本不清楚的事情。特别是不要过高地估计自己，把自己的创作冲动误以为是自己的创作才华。你应该真正关心的是前进的"陷阱"，而不是你的运气。搞不好，你属于掉进去就再也爬不起来的那种。

4．建议那些有点绘画基础的朋友不要抓着自己那点素描色彩的教条不放，绘画的种类多如牛毛，每个种类在造型上的特征都不尽相同，需要你重新开始的地方很多。所以，聪明的做法是学会适时地摈弃一些旧的知识，特别是教条， 一张白纸才好画画。

那么说了一些抽象的东西，现在我们具体地来谈谈什么是"绘画"

绘画（插画）与纯艺术绘画的区别：作品产生利润的流通方式不同。（详见相关的论述）

那么既然很清楚这一点了，那么建议所有学习绘画的学生都不要来不来就把自己当成"纯艺术家"。还没入行就强调自己的"个性""风格"，对大师，前辈们的作品是品头论足。我常对学生们讲的一句话，这里也送给广大的读者

"你喜欢什么，观众不感兴趣，他们对你是什么也不感兴趣，他们唯一关心的，就是自己看到的，与自己想看到的是否能有共鸣"

你学习类似插画的商业绘画，首先要明白，这是一种商业行为，你贩卖的是你个人宝贵的体验与感受当然没错，但是你必须用大众能接受的方式表达。

所以，任何的初学者，刚开始，应该以"学习""吸收""借鉴"这样的心态来面对自己的绘画之路。

我曾经咨询观察教过的学生常常遇到这样的情况，他们在学习绘画的过程中，如果遇到问题，就爱说：

"我不善于这样的风格"

或者"我总觉得自己画不好"

以及"其实我更喜欢那样的风格"等等，

说白了，这些东西都是一些借口，逃避的借口，而往往持有这样心态的学生进步是非常缓慢的。而另外一类的学生，进步就相对快了许多。

他们只考虑"今天我学习到了什么""我从这个画面里借鉴到了什么"以及"我画的和范画的差别在哪里"。遗憾的是，拥有后一种认识的学生，往往是美术基础为0的群体，那些充满偏见与固执观念的学生往往都是有着一定的美术基础的。这是一个奇怪的现象，但是很值得大家思考。

绘画训练的原理

前面我们谈了关于正确认识"绘画"的建议。那么接下来我们要说一说，关于绘画原理的问题。这个问题我只能按照最简单的方式谈，要是按照cin教学法（新概念动漫造型训练法）的标准来论述的话，那是一大本书的写作量。

绘画的训练在基础阶段的本质就是四个字：条件反射！

但是条件反射所所需要形成的是什么呢？是"大脑神经反射回路"，简单称呼为"大脑图象库"。

2012年10月，号称"人肉打印机"的韩国漫画家金政基老师来到中国长乐市参加相关活动。期间展示了十分惊人的徒手画技能。

在图示中可以见到，一个宽1米多，长度超过2米的画幅上，金政基居然可以不打草稿，从一个细小的局部入手，一笔不停地扩展为一张造型极其生动，空间透视极其复杂的作品。同时此人还可以随时随地地画东西，聊天之中也可以凭借记忆速写出一张刚刚的经历的情景。

之所以类似金正基先生那样成熟的画家能够随心所欲地完成各种难度的作品，其根本原因就在于他们的大脑中早有这些作品的立体影象。高手不过是照着自己脑子里的图在临摹而已。

这些影象不但多变，具有很强的选择性，同时非常的清晰，具体。（关于图象库的科学证据，在我的书籍《唤醒你沉睡的创造力》会详细讲到，其中还有科学实验）

只要你能形成这样的"图象库"，那么你的绘画就是一种基本技法表现的问题，比如线条的处理，明暗的技巧等等，而这些，都是很容易解决的问题。

那么我们接下来重点谈的就是基于这样"条件反射形成坚固图象库"的原理背后所需要的条件。

"坎齐"(kanzi)堪称世界上最聪明的黑猩猩，它可以轻而易举地用计算机与人类交流，目前掌握的词汇已经达到3000个。它不仅能烹饪美食、演奏音乐，还会悉心照顾着4岁的幼崽泰科(teco)，绝对是世界上最多才多艺的全能黑猩猩。

相信有朋友都看过训练黑猩猩认英文单词的实验吧。通过反复地褒奖，惩罚，纠正，黑猩猩这种动物居然可以认识接近1000个左右的英文单词。当你发出"apple"这个音的时候，它就能准确无误地从一大堆的水果里给你拿出苹果。

从这个实验我们看出，一个有效果的条件反射，首先要严格地纠正。对的时候褒奖，错的时候惩罚。这个原理当然很简单，可是当我们实际运用到我们的教学里的时候，错误就不断了。这也是为什么有大量的教学会失败的原因。

有些同学说我们的老师也很严格，甚至严格到变态，作业狂多，可是为什么学习效果不明显。我说很简单，首先，这个老师给你们的学习标准（绘画的范本）是不是合理的？其次，光是严厉地批评你们，却不严格地帮助你们实施修改，接近标准，那也是不行的。再次，任何的训练都是讲量要合理，和体育锻炼的原理一样，如果你累得天天熬夜，别说学习了，简直就是在自残。

所以，合理的绘画条件反射实施的过程是：

一．范本选择：

选择，并制订适合不同层次学习者的学习范本。这点很重要，好的学习效果都是从这个开始的。早期的画家为什么很多不如成熟期才起来的画家风格洗练，其原因就是在学习期间学习了不成熟的东西，很难改变了。很多连环画时代的作者在面对新漫画带来的冲击时无法做出改变，其原因就是早期形成的东西最坚固，最不容易改。当然，选择范本本身是教师的工作，如果你遇到的老师是没水平的那种，那就不好说了。

二．科学训练

训练的过程一定要严格，特别是在修改的环节，更是要教师配合起来仔细地对比。画好了要鼓励，画错了一定要批评。如果你想进步快，千万不要光听好的，教师也不要一味鼓励，该批评的时候一定要舍得说重话。否则无法形成条件反射。

三．重复

重复，重复，再重复。条件反射是重复出来的，没有量什么也说不上

当你熟悉了一个特定的绘画行业的特性，然后理解了绘画训练的本质之后，你现在需要做的就是为自己定一个合理的计划。何谓合理，无非三点：

1．适合自己的情况。

2．具有长期的可实施性

3．难度适中，保持循序渐进，细水长流。